Entorno incomparable en Lloseta, noche cálida pero no asfixiante, mosquitos pero no tigre, y la cantidad de gente adecuada para disfrutar cómodamente de la velada. Todo perfecto pero aún no me explico de quién fue la idea de traer a The High Llamas para telonear a Antònia Font. Bastaba ver la platea ajardinada llena de grupos de gente sentados plácidamente y charlando ajenos al concierto para darse cuenta de que el grupo de Sean O´Hagan era un completo desconocido para la parroquia a pesar de haber formado Microdisney en los 80 y tener un pasado ligado a Stereolab como componente y productor de la banda.
Sin embargo ellos a lo suyo, a presentar casi al completo “TalahomiWay”, su último disco, sin apenas rescates de su pasado pero con una actitud muy desenfadada y profesional. Creo que ellos mismos eran los primeros en ser conscientes de la situación que solventaron con simpatía y savoir faire.
Ellos siguen fieles al sonido costa oeste, guitarras plácidas mecidas en arreglos delicados, letras luminosas y mucho medio tiempo…el referente más usado son The Beach Boys por la sensibilidad pop que comparten y lo soleado de su cancionero pero alguien apuntó a mi lado más de un nexo con el Bubblegum pop de los 60. Hombre, no son The Archies, pero algo hay. ¿The Carpenters?
Su propuesta, rica en matices e instrumentos (xilófono, batería, teclados, bajo, pad de percusión y guitarra acústica y eléctrica) encaja perfectamente en un festival de jazz, en La mar de Músicas o en el TannedTin pero se disfrutaría mejor en una hamaca con un Daikiri en las manos. Muy a mi pesar sólo rescataron un tema del sobresaliente y mucho más animado anterior disco “Can Cladders” y el concierto acabó cayendo en la parsimonia insulsa de su último disco (y de la tarde) sin llegar a despegar nunca.
5 buenos músicos apenas ofrecieron 40 minutos de música bonita y sincera, evasiva, expansiva, plagada de arreglos finos y ensoñadores pero demasiado plana para un directo al aire libre. Sean O’Hagandio las gracias a Ana Espina de Fonart por traerles a la isla, yo también se las doy, pero esperaba otra cosa.
A continuación llegó el momento de la presentación oficial ante su audiencia de los mallorquines Antònia Font, si hace poco más de dos meses ya habían presentado formalmente el disco en el teatro principal de Palma (todo el mundo sentado) y se había generado una impresión un tanto fría de su último trabajo “Lamparetes” (pocos conocían las canciones todavía), esta segunda vez, el público ya estaba entregado nada más sonar los primeros compases de "Me Sobren Paraules".
Y sorpresas pocas, el grupo abre la primera parte del concierto tocando todo el disco de la primera a la última canción en el mismo orden en el que fue editado. Suena raro, pero de este modo es mucho más fácil seguir por un público entregado que no deja de cantar las canciones y hasta celebra los cambios de intensidad que ofrece el directo: sobre el escenario el orden del disco funciona perfectamente…
Ya metidos de lleno en el concierto, “Coses Modernes” e “Islas Baleares”, sirven de entrada a los singles destacados de este disco: “Clint Eastwood” y “Calgary 88”. Personalmente creo que los Antonia Font del 2011 han cambiado, les veo más relación con la música que graba Joan Miquel Oliver en solitario (la cabeza destacada del grupo) que con otros discos anteriores del grupo: en este disco predominan letras surrealistas, melodías menos parecidas a canciones tradicionales, mayor presencia de los teclados, canciones más rítmicas, etc.
Acabado el disco empieza la segunda parte del concierto está dedicado a recopilar una docena larga de éxitos de discos anteriores: “Dinsaquest iglú”, “Tokio m’és igual”, “Alegría”, “Robot”, “Vos estim a tots igual”… Si en 2008 habían cerrado una etapa con el DVD “Gran Teatre del Liceu”, podríamos decir que con este nuevo cambio de aires Antònia Font están viviendo una segunda juventud, y la verdad es que por lo visto en directo, les sienta muy bien.
Crónica por Eduardo Izquierdo y Fotos por Lluis Imperiali
Crónica Dry The River
